Stranger Things 5 despliega su arsenal de nostalgia: un festín de referencias cinematográficas para el gran final

La quinta y última temporada de “Stranger Things” culmina su historia con un despliegue de guiños a clásicos del cine y la TV de los 80 y 90. Desde “Los Goonies” hasta “Terminator”, la serie de Netflix teje un intrincado tapiz de homenajes pop mientras sus personajes enfrentan la batalla definitiva contra Vecna.

La narrativa de esta temporada final, dividida en dos volúmenes, se construye sobre una base sólida de nostalgia dirigida. Los creadores, los hermanos Matt y Ross Duffer, nacidos en 1984, imprimen su propia biografía cultural en cada frame, expandiendo el universo de referencias más allá de la década de los 80 para abarcar también hitos de los 90 y otras épocas. El objetivo es claro: crear una experiencia de “retromanía” que resuene en múltiples generaciones de espectadores.

Un entrenamiento cargado de iconos

El viaje de Eleven (Millie Bobby Brown) hacia el enfrentamiento final es un catálogo vivo de secuencias de entrenamiento icónicas. Su preparación, que incluye saltos de altura y mover objetos con la mente, evoca directamente el espíritu de películas como *Karate Kid* y *Rocky*. Incluso se cuela una referencia a la saga *Star Wars*, específicamente a *El ascenso de Skywalker* (2019), demostrando que el espectro de influencias es amplio. Este no es un mero ejercicio de estilo; es la columna vertebral emocional que prepara a la heroína para su destino.

La trama se despliega en varios frentes. Mientras Eleven y Jim Hopper (David Harbour) investigan las siniestras operaciones de la Dra. Kay (Linda Hamilton) en el Upside Down, otros grupos de amigos se embarcan en misiones paralelas. Robin (Maya Hawke), Joyce (Winona Ryder) y los jóvenes Byers y Wheeler intentan evitar nuevos secuestros por parte de Vecna. Por otro lado, Steve, Dustin, Nancy y Jonathan se aventuran en el Mundo del Revés en una secuencia que homenajea sin tapujos los viajes en DeLorean de *Volver al futuro*.

De la niebla de Carpenter a la motosierra de Raimi

El primer episodio establece el tono con un claro guiño a *La niebla* (1980) de John Carpenter. El personaje de Robin, ahora DJ de la radio The Squawk, emula el papel de la locutora Stevie Wayne (Adrienne Barbeau), combinándolo con el carisma desenfadado de Robin Williams en *Buenos días, Vietnam*. Su remera, con la frase “Beam Me Up, This Place Sucks”, es un guiño directo a la mítica orden “Beam us up, Scotty” de *Star Trek*.

El ingenio y la acción doméstica también tienen su espacio. Una escena donde Steve y su grupo tienden trampas caseras a un Demogorgon es un homenaje directo y humorístico a las tretas de Kevin McCallister en *Mi pobre angelito* (1990). El clímax de esa misma escena, donde Steve empuña una motosierra, es un tributo inconfundible a la saga *Evil Dead* de Sam Raimi y a su héroe, Ash (Bruce Campbell).

Un villano con pedigrí cinematográfico

Vecna, el gran antagonista, ha evolucionado. Jamie Campbell Bower, el actor detrás del personaje, reveló que su nueva apariencia cadavérica y sus enredaderas negras se inspiraron en Pinhead (Doug Bradley), el Sacerdote del Infierno de *Hellraiser* (1987). Su poder para resucitar a los muertos y convertirlos en siervos, alzando los brazos, inevitablemente recuerda al Rey de la Noche de *Game of Thrones* durante la batalla de “Hardhome”.

La incorporación de Linda Hamilton, ícono de *Terminator*, no es casual. Su personaje, la fría y determinada Dra. Kay, encarna la amenaza autoritaria y tecnológica. En un momento clave, su tortura a Hopper, estrangulándolo con raíces vivas, evoca la lucha contra la planta diabólica en *Harry Potter y la piedra filosofal*, donde la calma era la clave para la supervivencia.

Homenajes emocionales y aventuras interdimensionales

Algunas de las referencias más potentes son emocionales. Cuando Joyce Byers se planta frente a Vecna para proteger a su hijo Will, gritando “¡Aléjate de mi hijo!”, recrea el momento cumbre de *Aliens: el regreso* (1986), donde Ripley (Sigourney Weaver) enfrenta a la Reina Alien para salvar a Newt. Es un guiño que trasciende la copia y se convierte en un tributo al arquetipo de la madre guerrera.

La trama de Holly Wheeler, atrapada en una prisión mental, está plagada de simbolismo. Su experiencia, con agujeros de entrada y mesas con comida, remite a *Alicia en el país de las maravillas*. Un momento de terror puro, donde es arrastrada por el aire agarrada a su cama, es un homenaje directo al secuestro de Carol Anne en *Poltergeist* (1982). Su conversación con Max sobre la novela *Una arruga en el tiempo* subraya los temas de viajes interdimensionales que son centrales en la serie.

Con el estreno del Volumen 2 este 25 de diciembre y el Episodio Final el 31, la promesa es que el festín de referencias continuará. Desde *Matrix* hasta misiones de espías ochenteras, como la que rinde tributo con el nombre “Austin Milberg” de *Misión recontraespionaje*, “Stranger Things” se despide asegurando que el juego de detectar influencias, al igual que la batalla por Hawkins, no se agotará hasta el último minuto.