El lado oscuro de “Nueve semanas y media”: el maltrato a Kim Basinger que Hollywood calló

Hoy es un ícono del cine erótico, pero hace 40 años su estreno fue un fracaso total. La película que protagonizaron Kim Basinger y Mickey Rourke solo recaudó 6 millones de dólares en salas, pero explotó de una manera inesperada y se convirtió en un fenómeno global. Detrás de las escenas ardientes y la banda sonora que marcó una generación, se esconde una historia de humillación y abuso durante el rodaje que la actriz reveló sin que nadie se escandalizara.

¿Qué pasó realmente en el set?

El rodaje de “Nueve semanas y media”, que comenzó a principios de 1984, se convirtió en un calvario para Kim Basinger. El director, Adrian Lyne, y la estrella emergente Mickey Rourke establecieron una dinámica de trabajo que dejaba a la actriz en un lugar de completo desprecio. Mientras Lyne y Rourke discutían las escenas entre risas, Basinger era ignorada y solo recibía instrucciones básicas. La música de Billy Idol a todo volumen era la banda sonora de un ambiente hostil.

El maltrato no fue casual. Adrian Lyne buscaba que las reacciones de Basinger en pantalla fueran lo más reales posibles. Si su personaje, Elizabeth, era humillada, la actriz también debía sentirse humillada. Esta metodología llevó a situaciones extremas, orquestadas por el propio director.

El episodio más violento

En las últimas jornadas de filmación, Lyne urdió un plan para modificar el estado de ánimo de una Basinger que se mostraba jovial y radiante por la cercanía del final. El director le pidió a Mickey Rourke que “la ayudara”. Minutos antes de rodar la escena final, Rourke rompió la regla de no hablar fuera de cámara, encaró a Basinger, le gritó, la empujó, la arrastró varios metros y le pegó un cachetazo. Kim comenzó a llorar, nadie la asistió y, en ese estado, el director gritó “acción”.

Estos detalles no salieron a la luz años después. La propia Kim Basinger los contó en una entrevista al *New York Times* en 1986, con motivo del estreno de la película. Sus declaraciones no tuvieron mayor repercusión. En esa nota, dijo: “Me sentí humillada y a disgusto: todo aquello iba contra mis principios. Pero cuando vas contra tus principios surgen unas emociones que no sabías que tenías”.

De fracaso en salas a éxito en VHS

La película se estrenó en Estados Unidos el 21 de febrero de 1986 y fue un desastre. Las críticas la demolieron y apenas recaudó 6 millones de dólares, un tercio de su presupuesto de 18 millones. Las funciones de prueba habían sido catastróficas, con gente abandonando la sala o gritándole a la pantalla.

Ante el fracaso, los productores apuraron el lanzamiento en video (VHS), agregando escenas sexuales que se habían eliminado para las salas. La estrategia funcionó de manera impensada. El público, que no se animaba a verla en el cine, la alquilaba masivamente para verla en la intimidad de su hogar. La recaudación internacional, con este corte más audaz, superó los 100 millones de dólares, transformando el fracaso en un éxito rentable y perdurable.

La historia real detrás del guión

El film está basado en un libro homónimo de 1978, una *memoir* real escrita bajo el seudónimo Elizabeth McNeill. Su verdadera autora, Ingeborg Day, reveló su identidad mucho después. El texto relata una relación fugaz que deriva en dominación, crueldad y un abismo mental que culmina con la autora internada en un psiquiátrico. Day se suicidó en 2011.

La adaptación cinematográfica, sin embargo, suavizó y redujo la trama a una historia de fogosa atracción, centrándose casi exclusivamente en los episodios sexuales no convencionales entre dos profesionales exitosos.

Un legado contradictorio

A pesar del tormentoso rodaje y el pésimo recibimiento inicial, “Nueve semanas y media” dejó una huella imborrable en la cultura pop. La escena de la persiana americana, el juego erótico con la comida y, sobre todo, la canción *You Can Leave Your Hat On* en la versión de Joe Cocker, se transformaron en símbolos de una era. La banda sonora es un catálogo del pop sensual de los 80, con temas de Eurythmics y Bryan Ferry.

Las carreras de sus protagonistas, sin embargo, no despegaron como se esperaba. Mickey Rourke se hundió en sus excesos, mientras que a Kim Basinger, pese a su belleza y talento, nunca la tomaron lo suficientemente en serio en Hollywood. La película que los inmortalizó como sex symbols es también un crudo recordatorio de las prácticas abusivas que durante décadas se normalizaron en la industria del cine.